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HIP-HOP

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SEVEN MAGAZINE

Del funky al hip hop old school

Beatbox: ¿el hombre o la máquina?

Un entretenimiento a ritmo de hip hop

Orígenes

Una rápida definición del hip hop contemplaría la unión de los elementos: rap, DJing (la mezcla de bases y canciones realizada por los dj’s), el grafiti y el breakdance como baile. Manteniendo estos cuatro elementos, el hip hop empezó a entrar en contacto con disciplinas aparecidas anteriormente, pero con las que tenía bastante en común, como era el caso del funky.

Después de nacer en las comunidades afroamericanas de barrios de Nueva York como el Bronx, donde tenía su centro neurálgico, el hip hop empezó a ampliar sus horizontes, proliferando hasta llevar su influencia a la otra punta de Estados Unidos: la Costa Oeste. Esto promovió que el baile originario del hip hop, el breakdance, se enriqueciera de los estilos de baile (popping, locking o electric boogaloo) que proliferaron en Los Angeles, coincidiendo con el auge de la música funk a inicios de los años setenta. La fusión de estas aportaciones –y las que vendrían– dio lugar al nacimiento de un tipo de baile, que se conoció tras la catalogación de danza hip hop, y que incorporaba las distintas aportaciones que, con su evolución, la cultura hip hop recibía.

La fusión con estos estilos de baile trajo nuevas concepciones al hip hop, por ejemplo, del locking se introdujeron algunas pinceladas de la mímica. Asimismo, el contacto con los estilos de funky fue la demostración de la permeabilidad de la danza hip hop con otras modalidades.

A grandes rasgos, podemos definir el maridaje del estilo breakdance y la danza funky (con todo lo que trajo consigo de otras disciplinas) como la primera de las evoluciones que tendría el baile hip hop, que se conoció como old school, nombre que lo diferenciaría del hip hop new school, que apareció a mediados de los ochenta. Tras la etapa inicial de eclosión y expansión y conforme la tecnología permitía nuevas formas de música, empezaron a nacer grupos como los Run D.M.C o LL Cool J. Like, que aportaron un hip hop agresivo y con contundentes beats (percusión), lo cual tuvo su impacto en la manera de bailar. El nombre de new school representa las nuevas expresiones que aparecieron para ser bailadas con esta música, como por ejemplo el estilo clowning y su derivado krumping, entre otros que en el siguiente apartado se detallarán.

La difusión de la cultura hip hop mantiene intacta su fuerza en el país que lo vio nacer, al tiempo que se ha expandido por todo el mundo. Los estilos de la old school y new school han entrado en contacto con otras disciplinas como el jazz, de modo que la actual amalgama de estilos que conforman el hip hop ha devenido en una estética propia, a la vez que propone una nueva mirada a este movimiento. Se trata del new style, un estilo que se ha revelado como idóneo para expresar la presente fusión de estilos de pop, hip hop y r&b.

Baile

A continuación se realizará un breve repaso por las tres principales corrientes que han marcado la evolución de la danza hip hop desde el momento en que la expansión del breakdance, baile originario del hip hop, entró en contacto con la danza funky.

Old school. La llegada del hip hop a la Costa Oeste y más concretamente en Los Angeles, permitió la aproximación del breakdance con el baile funky. Del resultado de esta fusión nace el hip hop old school (tal y como se llamaría más tarde, para diferenciarlo del new school), que se inspiró en los siguientes estilos.

Locking. Popularizado por los Lockers de Don Cambell, este estilo se basa en la coordinación de movimientos rápidos de brazos y piernas. El locking se caracteriza por la gestualidad facial, inspirada en la mímica.

Electric boogaloo. Adaptación para la música funky de lo que en los años 50 se llamó boogaloo, un estilo de música, con su respectivo baile, que nacía de la fusión entre ritmos latinos, el r&b y el rock’n’roll. Los Electronic Boogaloo Lockers popularizaron la orientación de este baile para funky, que se basó en rotaciones de caderas, rodillas y cabeza, adornadas con desplazamientos por el escenario produciendo un efecto de andar con ligereza.

Popping. Uno de los estilos más característicos del funky, se basa en la contracción/relajación de los músculos del cuerpo en consonancia con los beats de la canción. El efecto que produce quien lo baila es que está conectado con la música y responde a su ritmo; quizá por eso este baile se aproxima al estilo Robot, de pasos futurísticos.
Otro de los estilos que fueron tomados de la danza funky fue el footwalking, que producía la ilusión de estar desplazando arrastrando los pies como se hubiera gravedad cero. La divulgación de este baile se le debe en gran parte Michael Jackson y es por eso que se rápidamente se conoció a estos pasos como moonwalking.
En resumen, la unión con la danza funky traería nuevas influencias como son la mímica o el jazz, que tímidamente se encuentran en el hip hop old school.

New school. Una vez popularizado el hip hop, la influencia de las canciones más duras de grupos que aparecieron a mediados de los ochenta se reflejo en la forma de bailar el hip hop. A su vez, con el tiempo aparecieron nuevos estilos como el clowning (estilo que se bailaba disfrazado de payaso, con movimientos exagerados e incorporando algunas notas de humor), el cual evolucionaría hacia el krumping, que recuperaba la tradición de breakdance de bailarse en duelos para ver quién era mejor y consistía en movimientos muy rápidos de los brazos y el torso.
Otros estilos que se fueron incorporando fueron el Harlem shake (con un característico movimiento de hombros, en el que cuando subía uno baja el otro y viceversa), o el snap dancing (que marca el ritmo con chasquidos de los dedos), entre otros.

New style. Se trata de una amalgama de estilos de la old y new school, combinada con otras disciplinas como el jaz. Este baile ha evolucionado en una estética propia que se puede ver en muchos de los videoclips actuales o en los shows de conciertos. Sus características principales son la reducción de los pasos desde el suelo en benefició de una mayor importancia al trabajo realizado de pie con las piernas o realizando saltos.

Artistas

En la etapa inicial, en la primera mitad de los setenta, grupos como los Lockers, liderados por Don Campbell, o los Electronic Boogaloos Lockers introdujeron el locking y el electric boogaloo, respectivamente. En cuanto al hip hop new school, grupos precursores como los Run D.M.C, seguidos por Public Enemy, entre otros, endurecieron el sonido, lo cual se reflejó en el estilo de baile.

La capacidad del hip hop para servir de modo de expresión se ha renovado generación tras generación. Creándose estéticas nuevas como la propulsada a inicios de los noventa por Tommy the Clown, que derivaría en el clowning y de ahí al krumping.

Actualmente, coreógrafas como Laurie Ann Gibson marcan tendencia en los estilos de baile, como lo demuestra la popularización del Harlem shake, aparecido en la coreografía de un video del rapero P.Diddy. Artistas como Missy Elliot incorporan en sus coreografías y conciertos buenas dosis de new style, que también se puede reconocer en las coreografías de Madonna o de artistas de pop y r&b.

Autor: Àlvar Andrés