SALSA

Tipos de cursos: •  Salsa(estilo Los Ángeles) •  Salsa(estilo New York) •  Salsa(estilo Puerto Rico) •  Rueda de Casino Cubana •  Son Cubano •  Rumba Cubana •  Bachata •  Merengue •  Cha cha cha •  Estilo Hombres (Pasos libres, Técnica y Giros) •  Estilo Mujeres (Pasos libres, Técnica y Giros) La Salsa es un baile latino afro-caribeño que nació en Cuba en los años 70 y posteriormente en Puerto Rico. Originalmente era un baile de calle, aunque posteriormente se han creado otros estilos de Salsa que han incorporado elementos de academia de baile. Debido a la emigración cubana hacia Estados Unidos, se generaron dos estilos que coloquialmente se llaman Salsa en línea: Nueva York y Los Ángeles. La diferencia entre estos dos es el tiempo en el que se baila. Estos estilos muy pronto cruzaron el océano y se empezaron a conocer en Europa, aunque casi no hubo intercambio con Latinoamérica.

Calendario 2008   Trimestres (3 meses) 1er Trimestre --> Octubre - Noviembre - Diciembre 2o Trimestre --> Enero - Febrero - Marzo 3er Trimestre --> Abril - Mayo - Junio 4o Trimestre --> Julio - Agosto - Septiembre   Intensivos (1 mes) 1er Intensivo --> Julio 2o Intensivo --> Septiembre   Horarios 2008   De Lunes a Sábado: De 19:00 a 20:00 De 20:00 a 21:00 De 21:00 a 22:00 De 22:00 a 23:00   Mañanas y fines de semana: consultar.

SEVEN MAGAZINE Buena Vista Social Club diez años después Juan Luis Guerra: fructífera relación entre innovación y tradición Carlos Santana: genio de la guitarra, pionero de la fusión

Orígenes

Nadie duda de la absoluta contemporaneidad de la salsa, pero, como buen estilo de baile que recoge el sentir de muchos pueblos, para encontrar sus raíces es preciso trasladarnos siglos atrás y situar la contradanza europea y las danzas africanas de veneración a sus dioses –orishas– como los principales cimientos de la salsa.

La contradanza europea se introdujo en las colonias caribeñas, donde se encontraría con las danzas africanas de los esclavos, y fruto de la unión en el siglo XIX nacería el son cubano. Los esclavos de las colonias trajeron consigo una serie de ritmos e instrumentos que marcaron el principal sustrato de cualquiera de los ritmos latinos. Hay que situar en un lugar preeminente la clave: conjunto de dos palos que marca el ritmo de 2 x 3 sobre el que nació el son cubano y cualquiera de sus ramificaciones desde mambo, chachachá... hasta llegar a la salsa. La influencia africana también incorporó los tambores, conocidos como congas.

La contradanza aportó al son cubano un sentido de la melodía y de la estructura orquestal que serían decisivos para que esta música fuera permeable al jazz, lo que acabaría por acercarla a la salsa. Aunque antes vendría la evolución del son cubano a ritmos como el chachachá y el mambo. La música afrocaribeña tuvo una gran recepción no sólo en América Latina, sino también en Nueva York, donde primero se introdujo como experimento, para luego formar parte de sólidos programas de espectáculos nocturnos, como en la sala Palladium. Este contacto con Nueva York ayudó a aproximar la música afrocaribeña con el jazz.

Cabeza de cartel en cualquier manifestación de esta música, la orquesta Machito y sus Afrocubans, dirigida por Tito Puente, introdujo las sonoridades jazzísticas a los ritmos latinos. Tras una época en que el pop empezaba a conquistar al gran público, se introdujo un gran cambio en esa música latina que había alcanzado gran popularidad: el pianista Eddie Palmieri, incorporó por primera vez los trombones como sección aislada en su orquesta La Perfecta, efecto que dio un carácter contundente, que haría que esa música fructificara en aquellos barrios neoyorquinos con mayor presencia latina.

Y a esa música, que con el nuevo giro musical presentaba una madurez que la hacía idónea tanto para el baile como para letras que hablaran de la vida de la calle, con cierto toque canalla, se le llamó salsa. Un nombre que cuajaría con fortuna gracias a la discográfica La Fania, impulsada por Johnny Pacheco y Jerry Masucci, lo cual supondría la consagración definitiva de este género musical en la ciudad Nueva York. A partir de ahí, la salsa, alimentada por la contribuciones de artistas norteamericanos de ascendencia latina, volvería otra vez a la zona del Caribe, cuna donde nacieron sus raíces. Con todo, Cuba, tras haber sido decisiva en su formación, se quedaría asilada de los nuevos avances de la salsa, debido a la revolución cubana, de modo que otro gran foco salsero sería Puerto Rico, sin olvidar las aportaciones llegadas de Venezuela o Colombia.

Baile

La salsa destaca por el movimiento de las caderas al compás de la percusión. Se trata de seguir un ritmo de cuatro toques por compás, a partir del cual se establece la dinámica de pasos a seguir. En salsa se producen los movimientos en el esquema de tres tiempos y una pausa. Es decir, se ejecutan tres pasos, ya que el último paso, perteneciente al último compás, se incorpora al siguiente paso o se aprovecha para realizar algún movimiento de adorno.

La secuencia es paso rápido – paso rápido – paso lento. Es este último paso el que se puede alargar lo suficiente para incorporarlo al siguiente o realizar el adorno, pero sea como sea, la pelvis seguirá contorneándose, marcando la pierna que se acaba de mover.

Esta secuencia de movimiento se puede iniciar al primer o al segundo compás de la música. Si bien la pausa se originará igualmente en el cuarto paso del bailarín, este se sucederá en un momento de la cadencia musical u otro según si se baila en tiempo 1 (On1) o en tiempo 2 (On2)

Si se inicia en el 1º compás es salsa en On1. Esquema:1 – 2 – 3 – PAUSA – 5 – 6 – 7 – PAUSA

Si se inicia en el 2º compás es salsa en On2. Esquema: 2 – 3 – 4- PAUSA – 6 – 7 – 8 – PAUSA

Si trazamos un eje que va de cara a cara de los dos bailarines, se obtienen dos estilos de bailar la salsa:

- Estilo cubano: los bailarines se mueven en distribución circular. Normalmente se baila en On1, aunque se puede realizar en On2.

- Salsa en línea: los bailarines se mueven siempre uno en frente del otro. Este estilo presenta una gran diversidad de figuras y en él se realizan vueltas entre los bailarines. Dentro de este tipo de salsa figuran:

-- > estilo Nueva York: bailado en tiempo 2 (On2).

-- > estilo Los Ángeles: incluye más elementos de show que el anterior, y siempre se baila en On1.

La salsa permite realizar diversos juegos con los pies, en combinación con la cintura y otras partes del cuerpo, como los característicos brazos arqueados. Como cualquier baile latino, la manera de mover los pies es siempre teniendo en cuenta la punta de la planta al realizar el movimiento, lo cual confiere una gran flexibilidad al cuerpo.

Artistas:

Una aproximación a los nombres más significativos de la salsa debe tener en cuenta a aquellos artistas que, situándose en los inicios del género, aún cuando el nombre ni existía, incorporaron avances significativos que prepararían el camino para la conformación de la salsa. Uno de estos nombres es el de Arsenio Rodríguez, quien, si bien músico de son, introdujo la idea de conjunto musical, al incorporar piano y tres trompetas, lo cual prepararía el sonido sobre el que se construiría la salsa. Por otro lado, la orquesta de Eddie Palmieri, al introducir los trombones en su orquesta La Perfecta presentó el sonido contundente que se haría característico de la salsa.

Asimismo, la gran aceptación de canciones como El Watusi de Ray Baretto -en su estilo de maridaje del r&B con la música latina y el rock'n'roll conocido como boogaloo- fueron decisivas para la incorporación de la conga y otras percusiones latinas en la música de jazz. Cabe destacar la contribución de nombres como Benni Moré, Tito Rodríguez o Tito Puente, El rey de los timbales, quien acompañado de la cantante Lupe, crearía grandes éxitos.

Sentadas las bases de lo que se popularizaría como salsa, la productora La Fania aglutinó la mayoría de nombres que protagonizarían la escena musical de la salsa desde los setenta hasta finales de los ochenta. Entre estos nombres fueron piezas claves artistas como el pianista y director de orquesta Larry Harlow, quien con sus trabajos con el cantante Ismael Miranda consiguió una gran popularidad con éxitos como el álbum Abran paso! Otras figuras significativas de la productora fueron Pete “El Conde” Rodriguez, Roberto Roena, entre otros. Antes incluso de la operación comercial que supuso la aparición de la discográfica, brilló con luz propia Celia Cruz, quien fue incorporada al cartel de La Fania, aunque siempre se la reivindicará por su talento en la guaracha.

Mención aparte merece la figura de Héctor Lavoe, que, pese a un camino errático en cuanto a su vida personal, supo transmitir la urgencia de la vida en un estilo que crecería con su unión con Willie Colón, una colaboración que empezaría en 1967 con la publicación de El malo y terminaría en 1973. Después de una etapa no tan apabullante como solista, Lavoe reapareció en 1978 con la canción que lo elevaría a mito: El cantante.

También vinculados a La Fania, artistas como Willie Colón y Ruben Blades, los cuales trabajaron juntos con gran éxito a finales de los setenta hasta mediados de los ochenta, trajeron la salsa por senderos vanguardistas, enriqueciéndola con lo que se llamó la salsa consciente o salsa narrativa, por su voluntad de contar historias. El binomio consiguió éxitos sonados como el disco Metiendo mano o Siembra, álbum que incluyó canciones como Pedro Navaja (“sorpresas de da la vida/la vida te da sorpresas”).

Actualmente reivindican la salsa en todo el mundo artistas como Gloria Estefan, aunque ha declarado que termina su carrera con su último larga duración, 90 millas; Gilberto Santa Rosa, descubridor de Víctor Manuelle, quien ha revitalizado lo que fue la salsa romántica de finales de los 80, o Marc Anthony, con su salsa fronteriza con el pop.

Autor: Àlvar Andrés